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吴优，本名：吴学良，1976年生，中共党员，祖籍河南确山。现长居北京，从事中国画研究与创作，毕业于河南大学艺术学院，研读于清华大学美术学院。中国当代著名画家，中国美术家协会会员，中国国画艺术研究院理事，国家一级美术师，润琳书院院长。
作品先后在清华大学美术学院、中国人民大学艺术学院、北京兰亭美术馆，深圳文化艺术博览会、河南省美术馆、泉州弘翰美术馆、中原风全国名家展巡回展览、全国青年艺术基金会，中国美术馆、中国军事博物馆等展出！
先后在北京、厦门、泉州、郑州、新郑市等地举办个人中国画作品展！
部分创作单位有中央组织部、中国共产党中央军事委员会政治部、空军司令部、北京京西宾馆、中国文化艺术联合会、中国美术家协会、河南省档案馆、北京兰亭美术馆等！
吴优作品特色：
对于生活的细微体察和热爱、以及刻苦执着的心。吴学良的画有南方山水钟灵毓秀、溪岸空濛、山光水色、有北方山水的雄伟厚重、阳刚壮美。一个画家写生要有物我两忘，物我相合，人与自然能融为一体。那便是一种境界，内心的困惑与浮躁渐行远离。随之而来的是精神的净化，心灵的涤荡和自我精神的重塑。欲采山野之真气、得山川之灵气全在领略山水气象，山水气象是对山水的感受，一个画家所有的感官都要发挥作用。
吴学良(吴优)在表现地方特色方面，吸取宋代郭熙《林泉高致》中墨分五彩，水墨至上、墨色丰实而滋润，用宿墨表现北方苍茫浑厚华滋。通过层层不断叠加的积墨，通过干涩的线描表达出树枝的穿插和纠缠表现出雪乡以冰雪之清皎、托喻心境之高洁。他在取法自然、师造化的审美意识上根植传统、贴近生活、贴近时代。不拘泥于对古意的表现形成，而力求在法度中绘出新意，以符合现代审美情趣的自然观，并对传统技法，传统理念等进行适当的拓变，并巧妙地融入一些个性化笔墨语言和符号。
吴学良(吴优)认为，中国画的精髓是笔墨，这是最根本的学术观和价值观。从中国画的文化立场出发，“推进笔墨艺术” 是我们认识、弘扬中国画艺术的首要任务。作为画家，不但要懂笔墨的内涵，更重要的是还要懂得中国画的文化、理念和哲学思想，包括对传统文化的认知和理解，以及认知传统文化所具有的时代特征和人文精神，画家并非只是“画”笔墨，更重要的“画”思想。
从吴学良(吴优)的作品中，我们可以清晰地看到，他是一个非常注重写生的画家。俗话说“一方水土养一方人”。一个山水画，他的目标和精神指向不仅仅是静心描绘出各地山川地貌的差异，而应该注意如何以自己的笔墨语言去反映地域文化的内涵与人文精神，古人云：“外师造化，中得心源”。师古人首先对传统笔墨的了解与认识，师造化是对客观物象的观察与体验，而心源则是主观精神的表达与写照，中得心源。这个“心源”就是画家的人格、品格、性格、学养和经验的总和，用它去控制，观照艺术，这就是中国画从精神层面上进入高层次审美的内在感应。因此笔墨是通心的、通人的。笔墨与画联合在一起，就是心源自然地流露。
吴学良(吴优)他深谙其理，在他创作的《乡情》、《晴雪》等大幅作品里，树木形态各异，千姿百态。房屋风霜雨雪的涤洗，岁月的沧桑，风月阴霁，在风霜中伸展着坚挺的枝桠，有在春风里摇曳摆动的树梢，有穿上银装的房屋，有岁月沧桑、质朴粗糙的石头房屋。他在这些作品中，一是格清，二是用笔用墨纯正，在创作中表现童年回忆，精神家园，历史文化积淀和幸福美好憧憬，如果不是通过对历史和文化的积淀及自己常年的写生，是不可能画出这么丰富而又生动的形象的。这些才是地道的中国画，因为吴学良(吴优)完全是用中国画的笔墨及文化去描写的。
站在一幅秋景作品面前，吴优说道：“这幅秋景汲取了近代画家陆俨少的风格，墨块，积墨，留白，发挥笔法效能，刚柔相济，勾云勾水，烟波浩淼，变化无穷，突出的是‘秋高气爽’的‘高’，即视野高，心境高，笔法、笔墨技法要求高。吴优是目前国内著名年轻学院派画家之一。吴学良(吴优)是正在稳步前行的优秀中青年画家。他还在进一步探索与学习中国山水画的奥秘，追寻作品更为深远的意境。
吴优（吴学良）热衷于山水画，其笔下的一山一水一草一木一石一物均源于对文化艺术的热爱、执着和对大自然亲临体会的感情融入，纵观其作品既有传统，又有创新，体现出了艺术的无限价值和对祖国大好河山的真实赞美时代在变化，人的审美观，思想也不断升华与变化，作为国内著名年轻学院派画家之一，吴学良与时俱进，不断创新，将作品巧妙地融入一些个性化笔墨语言和符号，根植传统、贴近生活、贴近时代，逐渐形成自家的形神兼备的风格面貌。吴学良透露，下一步将呈现出一批系列性的水墨创作，这在艺术界内青年画家中极其少有的创新，期待能给大家带来一次全新视觉享受。
他的创作灵感来源于对大自然的热爱及对艺术的执着,笔下的一山一水一草一木一石一物，以自己年轻的心态和深厚艺术文化内涵创作出的作品，还原于对文化艺术的热爱、执着和对大自然亲临体会的感情融入；他注重写生，功底深厚，细致工润，用笔沉郁痛快，酣畅淋漓，大气磅礴，墨色深厚多变，不断探索 开拓，逐渐形成自家的形神兼备的风格面貌。他笔下的山水画体现出了艺术的无限价值和对祖国大好河山的真实赞美。
吴优，其山水画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执着追求为基点。从生活中来，不仅仅是自然生活中的形象，还是一种对山水的概括和提炼。其画无做作的成分，却有经营的学问；无自恋自营的自缚，却充满着勃勃生机；让人感到清新、隽永、动感。从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。他的作品有着极高的欣赏美感和收藏价值及市场潜力。
他的目标和精神指向不仅仅是静心描绘出各地山川地貌的差异，而应该注意如何以自己的笔墨语言去反映地域文化的内涵与人文精神，古人云：“外师造化，中得心源”。师古人首先对传统笔墨的了解与认识，师造化是对客观物象的观察与体验，而心源则是主观精神的表达与写照，中得心源。这个“心源”就是画家的人格、品格、性格、学养和经验的总和，用它去控制，观照艺术，这就是中国画从精神层面上进入高层次审美的内在感应。因此笔墨是通心的、通人的。笔墨与画联合在一起，就是心源自然地流露。