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有个统计：中国各种职业中，书画家的平均寿命最长。清末到新中国成立，国人的平均寿命为40～62岁，书画家的人均寿命为88岁。进入现代，书画家的人均寿命已超90岁。

山水文化是可以养生的。就算不懂画，但任何人看到一幅好的中国山水画之后，都会陶醉其中，陶醉本身是身体的最大放松。

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中国美协会员

李杰作品

水是生命之源，人类到了没有水的环境，潜意识立刻就会忐忑、发慌，所以山水画或者园林中的水，能给人定心，尽管你可能根本不知道什么原因。

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中国美协会员

祝夫刚作品

山水文化强调的是回归“自然”， 自然是经过选择，有利于生命的自然环境，所以必须有一个良好的生态，要有土地和水。和平原相比，山的生态系统是立体的，更加完整，所以山水画中的“山”和“水”就成了自然环境的代指。而且“水”是不可或缺的，往往是布局的中心。

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中国美协会员

撖学文作品

我们看中国画觉得好，觉得美，不是因为它逼真，画得像，而是觉得舒服。就是因为山水画这种有利于生命的特性在做基础，我们反过来用这种作用结果来描绘山水，山水也就似乎有了人的生命，好像自然环境一经笔墨处理，顿时变成了一个有机的生命体，变成了生命感极为强烈的艺术形象。所谓的“人工更胜自然”，无非是选取了自然环境中最利于人的生命的元素，自然更容易被生命本能地接受。

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中国美协会员

陈天增作品

说到中国画中的名作，就会说到“境界”二字，生命无论是进化还是发育，都是从简单到复杂，从低级到高级，而中国传统文化，也是追求高层次、高境界的过程。山水画表达的是人的生命，就像星云大师说的：“云水，不是景色，而是襟怀。”

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中国美协会员

杜愚作品

山水画、园林、盆景到了一定境界才能让人陶醉，引人入胜，这个奥秘就是高信息量，这也是为什么山水画能成为国画的代表的一个原因。

俯视是中国山水画的主要视角，因为这一视角对山水把握最全面，信息量最大。中国山水画的透视方法看景物时，不论平地或山上的景物，人的眼睛都比景物略高。

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中国美协会员

李晓东作品

另外就是忌刻板，要求变化，因为只有变化多，才能信息量大。所以我们看著名的国画都是丛峦叠嶂，起伏峥嵘，包括园林里的山石，讲究的是“瘦、绉、漏、透”， 这些特征都能使山石的表面积增大，信息量也就大了。还有就是将“古”作雅，因为“古”增加了时间的维度，也是大大地增加了信息量，所谓“石令人古，水令人远，园林水石，最不可无。”

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中国美协会员

张馨月作品

山水文化之所以被人们接受，甚至能从中感到滋养，因为人们总是可以从中感到生机，不是画死的山水，这一点和生命结构有联系。生命的结构像个宝塔，精神境界在最上面，但是它需要宽广厚实的基本生命功能做基础，这个最基本的生命功能就是生机，生命力，有了生命力的画的境界才是实在的。

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